Gruppenausstellung: Emotion/In Translation | Ehem. Backshop am Gesundbrunnen

mit Anne Nascimento, Anna Galasyuk, Yurii Boiko and Yuliia Kazhuk, Miriam Craddock, Catarina Palumbo, Mykola Lebed, Vahid Hosseni

Das Projekt entstand aus einer Erfahrung des ‚Ausdrucks von Emotionen‘, die die Kuratoren Yuliia Kazhuk (@yuliia.kjk) und Yurii Boiko (@_____y__u__r__i) in ihrer gemeinsamen künstlerischen Praxis entwickelt haben. Die Idee geht über festgelegte „emotionale Zustände“ hinaus und zielt auf ein gemeinsames, dynamisches Emotionsfeld ab, das von Übergängen und Bewegung geprägt ist. Um diese Erkundung zu erweitern, wurden mehrere Künstler*innen eingeladen, sich in ihren Werken mit dem Thema „Emotions / In Transition“ auseinanderzusetzen.
Die Ausstellung erstreckt sich über einen achttägigen Zyklus, wobei jeder Tag eine bestimmte emotionale Tonalität in den Vordergrund rückt. Die teilnehmenden Künstler*innen werden Emotionen als kontinuierliche, auf einem Spektrum basierende Bewegung erforschen – einen Prozess, der als Abstufung existiert, genau wie Farb- und Klangskalen.
Die Ausstellung umfasst Werke von Künstler*innen aus Berlin und Toulouse und vereint verschiedene Medien: Performance, Skulptur, Videoprojektion und Klang.

 

Zu den Künstler:innen

Vahid Hosseni ist Komponist und Forscher. Seine Kompositionen wurden als „Außenseiter des Dilemmas der unvermeidbaren mimetischen Nostalgien der Gegenwart“* gelobt, die aus einem „Gefühl der Klarheit stammen, das neue Lösungen dafür vorschlägt, wie man ein Ground Zero überleben kann.“ Sein Hauptanliegen in der Komposition ist die Essenz des Klangs und die Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmung. Er versucht, durch die persische Musiktradition, in der er ausgebildet wurde, und die zeitgenössischen kompositorischen Errungenschaften, die er erreicht hat, eine persönliche Klangwelt zu schaffen.

Mykola Lebed ist ein multidisziplinärer Künstler mit Schwerpunkt Musik und Klang, der an der Schnittstelle von akustischer und elektronischer Musik arbeitet. Seine Arbeit verbindet Elemente aus Minimalismus, Free Jazz, Improvisation, Ambient-Musik und Field Recording.

Anna Galasyuk arbeitet in ihrer Praxis vorwiegend mit Metall, Textilien und verschiedenen Drucktechniken. In letzter Zeit forscht sie intensiv zum Konzept von Portalen, die ontologisch einen Raum-Zeit-Kontinuum definieren, in dem Potenzial (Mögliches) und Wirklichkeit aufeinandertreffen. Wenn man sich selbst in einem solchen Portal befindet, ist es möglich, beide Seiten gleichzeitig wahrzunehmen? Diese Fragestellung spiegelt die Bereitschaft wider, der Zukunft zu begegnen, während gleichzeitig hinterfragt wird, ob die Gegenwart überhaupt greifbar ist.

Catherina Palumbo lebt und arbeitet zwischen Berlin und Rom. Derzeit studiert sie an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin in der Bildhauerklasse von Albrecht Schäfer. Ihre künstlerische Praxis basiert auf Collage, sowohl als Sprache als auch als Denkform. Dieser Ansatz beginnt damit, ein Element aus einem Kontext zu nehmen und es in ein neues Beziehungsgefüge einzuführen, wobei jeder Schnitt- und Bearbeitungsvorgang zu einem visuellen Dialog wird. Sie greift auf persönliche und kollektive Erinnerung zurück, um die Objekte auszuwählen, die den Raum und seine Bewohner hinterfragen.

Miriam Craddock arbeitet vorwiegend in Video, Performance und Installation. Sie stammt aus Leeds und lebt derzeit in Toulouse. Craddock sammelt Objekte, Geschichten und persönliche Erfahrungen sowie andere Überreste des Lebens, um sie zu untersuchen und in ihr künstlerisches Nest zu verweben. Mit einem besonderen Fokus auf die Natur und die Beziehung zwischen Mensch und Tier nutzt sie allegorische Figuren, um die Gewalt unserer Trennung von der natürlichen Welt im Spätkapitalismus sichtbar zu machen. Sie bietet ein Gegenmittel zu dieser Gewalt, indem sie monströse Bestien, Insektenplagen und symbiotische Beziehungen romantisiert. Liebesgeschichten über Bigfoots oder Termiten, die zu Häusern werden, wirken als verbindendes Element zwischen ihren Videos, Skulpturen, Installationen und Zeichnungen. Weibliche Körper, hybridisiert mit Kreaturen, dienen als Material für ihre Figuren, um sexistische Vorstellungen zu unterlaufen, wonach Frauen angeblich „näher an der Natur“, „magischer“ oder „geheimnisvoller“ seien.

Anne Nascimento ist eine brasilianische Künstlerin und studiert derzeit Bildende Kunst und Skulptur an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Sie arbeitet mit Stop-Motion-Animation, Performance, Skulptur und Film und beschäftigt sich mit Fundstücken, die sie auf den Straßen sammelt. Durch die Verwandlung städtischen Abfalls in Kunstwerke untersucht sie das verborgene Potenzial weggeworfener Materialien. Ihre Praxis betont Intuition, Erinnerung und die subtilen Kräfte, die das tägliche Leben prägen, und offenbart neue Geschichten in dem, was oft übersehen wird.

Yurii Boiko und Yuliia Kazhuk:
YB: Mit unserer Ausstellung möchten wir einen Raum für Emotionen öffnen – etwas so Alltägliches, das aber nicht immer als künstlerisch relevant angesehen wird. Sie zum Gegenstand der Kunst zu machen bedeutet für uns, ihnen volle Autonomie zu lassen, sie als aktive Kräfte, als multiple dynamische Körper durch uns hindurchwirken zu lassen, die normalerweise zu einem einzigen verdichtet werden – daraus entsteht meine und Yulias Performance.
YK: Sich von der Emotion zurückzuziehen bedeutet, sie in einen bestimmten/definierten Raum zu setzen, in dem etwas zutiefst Vertrautes und Menschliches als „Zustand“ neu gerahmt wird, mit eigenem Anfang und Ende. Basierend auf unserer Performance „Emotions/In Transition“ mit Yurii schlagen wir vor, intime Empfindungen als Wellen, Frequenzen und Gradienten wahrzunehmen. Flüssig, wandelbar, in ständiger Bewegung, kontinuierlich wie eine Flüssigkeit ohne feste Quelle oder vorbestimmtes Ziel.